Andres Manniste

 

Travaux de l'atelier et projets internet sélectionnés

Tableaux récents

New York 1968, 2025 (1,38 X 1,4 m)

Dreadnought, 2026 (4,4 X 1,0 m)

le futur
(2023-2024)

J’ai commencé ce projet avec une Ford Thunderbird.

Je me suis réveillé après avoir fait un rêve où des images de mon passé flottaient dans des bulles de dialogue. Chaque bulle contenait un élément, comme une maison, une voiture ou un chalet. Le rêve venait moins des souvenirs que comme les éclairs apparaissant sur l’écran d’un ordinateur. Ces fantasmes m’ont rappelé du milieu des années 1970, une période où une pénurie temporaire de pétrole nous a amenés à s’interroger sur notre dépendance aux combustibles fossiles.

Comme tout rêve, les images sont floues, pas tout à fait exactes comme un travail de recherché historique rigoureusement documenté. Des sources trouvées sur Internet sont fusionnées à la surface du tableau, reflétant une appréhension du passé depuis un présent qui en diffère radicalement.



car

Car, 2023 (0,31 X 0,31 m)

house

House, 2023 (0,48 x 0,61 m)

living

Living Room, 2023 (1,22 x 1,02 m)

jet

Jet, 2023 (0,89 x 1,14 m)

island

Island, 2023 (1,17 x 1,12 m)

urban

Urban planning, 2023 (1,32 x 1,52 m)

sheep

Sheep, 2023 (1.32 x 1.47 m)

gas

1977 Chevy, 2024 (1.52 x 1.17 m)

saudi

Expats, 2024 (1,72 x 0,96 m)

Œuvres numériques sélectionnées 2025-2026

time

sailboat (2026)

time

pyrotechnics (2025)

orcas

Ships (2025)

snake

Pumpjack (2025)

1025 X 768
(2017- 2022)

J'ai travaillé à partir d’une combinaison subjective d’images diamétralement opposées, dont les sources demeurent difficiles à déchiffrer à première vue.

Je crois que tout dans la culture a été déjà fait et enregistré. Il ne reste plus que les associations que nous faisons entre les choses qui existent. C’est dans le croisement de tout ce qui est produit par l’humanité que réside la matière à création.

Je m’en sers d’une manière traditionnelle de peindre, une tradition du temps et du travail physique me relie au passé et au présent.

Par une démarche expérientielle, je tisse des liens entre deux pôles opposés : à travers mon propre temps comme un témoignage de ma présence physique et de mon ontologie et également aux choses que je ne toucherai jamais.

Le format 1025 × 768 représente à peu prés 1 mégaoctet (Mo) de données pour une image compressée, telle qu’on en trouve couramment en ligne.



University

University_haecceity, 2017 (2,29 x 1,7 m)

light_dark

Light_dark, 2019 (2,29 x 1,7 m)

Celery_strawberry, 2018 (2,29 x 1,7 m)

arctic

Arctic_antarctic, 2019 (2,29 x 1,7 m)

Rockies_ manicouagan, 2021 (2,29 x 1,7 m)

Heaven_hell, 2022 (2,29 x 1,7 m)

Œuvres numériques sélectionnées 2018-2024

time

sun (2024)

time

Time (2023)

orcas

Orcas (2022)

snake

Snake (2022)

pandemic

Artemis (2022)

pigeons

Maps (2022)

cat_drama

Cat drama (2021)

pandemic

Pandemic (2020)

pigeons

Pigeons (2020)

sunrise

Sunrises (2020)

shore

Shore (2020)

dreams

Lion cheetah (2019)

dreams

Toucan (2018)

forest

Forest fall (2020)

Ensevelir (2018)

Galerie d'Art d'Outremont

Œuvres numériques sélectionnées 2015-2017

giraffe

Giraffes (2015)

Shifting city (2015)

pride

Pride (2017)

Penthesilée (2012)
Maison de la Culture Frontenac, Montréal

penthesilea

Photo: Normand Rajotte

Œuvres numériques sélectionnées 2012-2014

vacarme

Vacarme (2012)

rouen1

Cathédrale (2012)

mountain

Mountain (2012)

fish

Fish (2013)

bison

Bison (2014)

jewels

Jewelry (2014)

night

Nightvision (2014)

leda

Leda (2014)

fire

God is here (2014)

fog

Fog (2014)

headhunter

Headhunter (2014)

Cacophonie des esprits (2007)
Galerie Joyce Yahouda, Montréal

me_me_2007

Sélection d'oeuvres numériques et internet 2003-2010 (veuillez activer les fenêtres contextuelles sur votre navigateur)

me_me

me_me (HTML, 2006)

phasis

Phasis (HTML, 2004)

lacorne

Corne (HTML, 2003)

Fossile (peintures et sérigraphies): 2000-2005)

peintures

Creation of knowledge (événement, 2003)

creation

Phasis (série des éstampes et images, 2002)
Esthésio art contemporain, Québec

esthesio